RECORDACIÓN. TRABAJAR PARA COMER

Artist in residence and exhibition catalogue. 2017

EINGEDENKEN| RECORDACIÓN. Trabajar para comer
 Artist in residence process and exhibition catalogue.

Edited by: PACAbooks 2017
Book concept and design: Virginia López


BOX: SPECIAL EDITION OF 5

only the book: edition of 50


Reasoned text: Griselda Coro Niembro. Translations (english):  Olga Ramalle y Marc Furnivall
Artists: Miguel Braceli, Claudia Gambadoro, Irene Coppola, Tamara Vignati, Colectivo OffMothers, Héctor Z. Siluchi, artistas del archivo La Vidéothèque: Isabelle Hayeur, Anne-Charlotte Finel, Yasmina Benabderrahmane y Ailbhe Ní Bhriain.


Edición especial numerada [BOX] compuesta por/
Special and numered edition (BOX):


-(1) BOOK/LIBRO 14x21 cm a color sobre papel cyclus. 142 pags.  
Con-Textos : Griselda Coro Niembro (reasoned text in english and spanish)Virginia López (curadora del proyecto), Nuria Vila (investigadora del Museo del Ferrocarril de Asturias), Chloè Dragna (curadora de la propuesta Glissements -La Vidéothèque), Gregor Wroblewski y testimonios de los artistas Tamara Vignati y Héctor Z. Siluchi.  Memoria fotográfica de obras, procesos y residencia artística, así como dos fotografías de la Ciudadela Celestino Solar: cortesía de Severiano Chamorro (Museo del Ferrocarril de Asturias) y Conchita Martín.
-(7) FOLDERS (one for each artist/project) / CARPETAS  correspondientes a cada artista/proyecto: Miguel Braceli, Irene Coppola, Claudia Gambadoro, La Vidéothèque, Colectivo OffMothers, Tamara Vignati y Héctor Z. Siluchi. Each folder is composed of postcards, triptychs, diptychs and / or poster in several measures to better fit the poetic and formal resolution of  each artist's proposal. Cada carpeta está compuesta por postales, trípticos, dípticos y/o póster desplegables en varias medidas para ajustarse mejor a la poética y resolución formal de la propuesta de cada artista.
- CAJA DE MADERA con grabado láser realizada por Virginia López.


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¿quieres uno?
* EDICIÓN ESPECIAL: 175 euros +4%IVA 

[BOX]= [LIBRO] +[7 CARPETAS] en CAJA de madera. Edición de 5 ejemplares numerados.
* edición sencilla: 22 euros +4%IVA

[LIBRO/book] Edición de 50 ejemplares.  textos en inglés y castellano.

escríbenos: pacaproyectosartisticos@gmail.com
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proyecto : El catálogo recoge los procesos y resultados del proyecto Eingedenken/Recordación. Trabajar para comer.realizado a lo largo de septiembre y octubre 2016 . El proyecto pretende realizar, a través de la práctica artística, una lectura sobre la relación campo-ciudad (relaciones sociales y laborales, espacios y sistemas de producción) poniendo una atención particular en el espacio doméstico (lazos afectivos y organización espacial) y cómo este influye en la conformación del paisaje urbano y rural, al tiempo que es fruto de unos determinadas condiciones socio-políticas y económicas. Para ello fueron objeto de análisis dos realidades históricas: la casería asturiana (Casa Antonino, sede de PACA) y la ciudadelas obreras de Gijón (Ciudadela Celestino Solar). Los  artistas invitados han tenido un periodo de  residencia artística en Casa Antonino (casería ubicada en Cenero y sede de PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino), periodo durante el cual han desarrollado un trabajo de investigación site oriented. Se trataba de activar un proceso de recuperación y re-interpretación de la memoria histórica favoreciendo un enfoque transversal, crítico y propositivo, contextualizado en el territorio.

This project was born, partly, from a reading of the book “Work to eat. Production and food supply in the traditional Asturias”(2) published by the Museum of the People of Asturias; a contemporary re-reading through the artistic practice shaped as micro-residences in Casa Antonino, the headquarters of PACA (Proyectos Artísticos Casa Antonino) This creative experience, under the artistic direction of Virginia López, responds to the philosophy of the Centre, orientated towards the relationship between community, territory and history.
The chosen approach is through specific interventions in the various spaces of the Asturian farmhouse and its surroundings; the dialogue with the context, research and artistic experimentation. This is the primary objective of the project, prioritising cultural, environmental and social values through the various proposals of the selected artists, in an international open call, together with invited artists.
Artists in residence: Miguel Braceli (Valencia, Venezuela 1983) architect and visual artist. Irene Coppola (Palermo, Italy 1991) interdisciplinary artist. Claudia Gambadoro (Catania, Italy 1972) interdisciplinary artist. Tamara Vignati (Ancona, Italy 1970) interdisciplinary artist.
Invited artists: Héctor Z. Siluchi (Viña del Mar, Chile 1954) visual artist. Colectivo Offmothers: Susana Carro, Elena de la Puente, Natalia Pastor ; Roxana Popelka, Blanca Prendes, Gema Ramos and Eugenia Tejón. And a selection of audiovisual works of artists from Archivo La Vidéothèque: Isabelle Hayeur, Anne-Charlotte Finel, Yasmina Benabderrahmane and Ailbhe Ni Briain.

 

Colecciones :

Centre d'art La Panera, Lleida (España), un ejemplar de la edición especial BOX. 

la edición sencilla (libro): MUSAC (León), Centro de documentación del CAR (Madrid), Biblioteca del museo Reina Sofía (Madrid), Biblioteca del Museo casa Natal de Jovellanos (Gijón). Archivo móvil Zines of the Zone. 
 

>carpeta de Irene Coppola
“Sulla materialità dell’immemoriabile”, 2016


estuche en cartón Kraft compuesto por:

-8 postales 14x21cm a color sobre papel cyclus 300gr.

Reproducción de las obras expuestas en el Museo del Ferrocarril como conclusión del proyecto de residencia: instalación ambiente “Sulla materialità dell`immeriabile” de la que forman parte las piezas Serie Herbarium M, Uno per uno, Chart of a (r)evolution .

SULLA MATERIALITÁ DELL'IMMEMORIABILE: Un punto de partida: sentir el espacio, observar, experiencias táctiles, materiales, ojo microscópico que analiza y disecciona elementos del paisaje y objetos cotidianos. A posteriori suena la caja de resonancia y los elementos se recomponen conceptualizados y reducidos a imágenes universales, a signos y dibujos en el espacio. 

 

carpeta de Miguel Braceli
“Sacar el mar” + “Inmateriales #Spagna”, 2016

-5 postales 14/21 cm a color sobre papel cyclus 300gr. reproducción de las cinco fotografías que componen la serie Sacar el mar.

-2 Pósters A3 a color, papel cyclus 185 gr con imágenes de los procesos y resultados del encuentro Incitaciones realizado en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial gracias a la colaboración del Colectivo de Artistas Independientes (CAI) durante la residencia del artista Miguel Braceli en PACA: proyecto Inmateriales. 

proyecto: Sacar el mar pertenece a la serie “Apologías de lo posible” que el artista venezolano propone como acciones performativas colectivas en las que la inmensidad de la naturaleza se relaciona con los esfuerzos y voluntad del ser humano, planteando la utopía como camino posible.Sus obras se materializan siempre como intervenciones efímeras de participación colectiva en el espacio público, develándose a posteriori en imágenes fotográficas o vídeos de fuerte carga poética.
Sacar el mar se realizó en la playa de San Lorenzo de Gijón el 17 de septiembre .

>carpeta de Tamara Vignati
“Tentativo de inversión”, 2016

-Póster compuesto por (4) desplegabales A3. B/N reproducción en escala de la obra e instalación “Tentativo de inversión” con citas y sus correspondientes referencias bibliográficas. Los cuatro poster una vez ensamblados reproducen la obra completa en escala 1:2 aprox. tal y como estaba montada en sala.

-5 postales 14x21cm a color, papel cyclus 300gr. reproducción de “Acción para una fotografía”, “Trabajar para comer” y panorámica de la instalación en el Museo del Ferrocarril de Asturias.

-1 Tríptico 21x42cm (abierto) desplegable en B/N, papel 300gr reproducción del “FotoFanzine Analisi Logica”

-1 Díptico 28x21cm (abierto) a color, papel 300gr reproducción de “Veo doble”

 

proyecto: Georges Perec intentó en octubre de 1974 exhaurir un lugar parisino sentado en los cafés y bancos de la plaza Saint-Suplice (Paris). Tamara Vignati durante 20 días ha errado con la “caja” estenopeica por la ciudad de Gijón en un tentativo quizás similar. Por el ojo silencioso y oscuro han entrado internos domésticos, patios de vecinos, periferias industriales y rurales. Ha generado un archivo abierto y en construcción que nos invita a reflexionar, unido a citas extraídas de su biblioteca también en movimiento, sobre el concepto de negativo, sobre la relación campo-ciudad, interior-exterior,´privado y público, nómada y sedentario. A veces a través de acciones irónicas que nos descubren espacios de la posibilidad.

> carpeta de Claudia Gambadoro
“Ejercicio de resiliencia #3”, 2016
 

compuesta por:

-2 Pósters A3 a color, papel cyclus 185 gr con secuencia de capturas de la vídeo instalación “Ejercicio de resiliencia#3”. 

-3 postales 14/21cm a color sobre papel cyclus 300 gr y dípticos en papel translucido 180 gr. Reproducción facsímil de la serie de dibujos “Hogar #1 (“Yo creo que nunca fui”), 2016 Hogar #1”(“I think I’ve never been”) realizados por la artista sobre papel vegetal.

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proyecto: Mircea Eliade en “Lo sagrado y lo profano” afirma que “Toda construcción de una nueva morada equivale en cierto modo a un nuevo comienzo, a una nueva vida.Y todo comienzo repite ese comienzo primordial en el que el universo vio la luz por primera vez”.Claudia Gambadoro es una hacedora de hogares, habita el tiempo y la memoria, recoge historias, mínimas, cotidianas, crea refugios para ella y para nosotros. La video-instalación y el dibujo son algunos de los medios utilizados por la artista para acercarnos a todas aquellas historias que va recogiendo. A veces, como aquí, historias de abandono y desplazamiento en la espera de un nuevo comienzo.

carpeta delColectivo OffMothers
“Acordamos un viaje perfecto”, 2016
(( )) sound installation

-8 postales 14/21cm a color sobre papel cyclus 300gr con vistas panorámicas de la instalación sonora e intervenciones textuales en los coches de pasajeros de tercera clase del Museo del Ferrocarril de Asturias,  momentos de la residencia en PACA.

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El Colectivo Offmothers está formado por: Susana Carro, Natalia Pastor, Elena de la Puente, Roxana Popelka, Eugenia Tejón, Gema Ramos y Blanca Prendes. Este grupo de creadoras multidisciplinar, entre las que encontramos sociólogas, artistas plásticas,filósofas y músicas asturianas analizan, denuncian e interpretan no sólo la experiencia de ser mujer y artista, sino también su condición de madre y artista.
Constituyen un laboratorio de ideas, de experiencias artísticas que reflexionan sobre la maternidad como conflicto político y de género. Llevan a cabo trabajos transversales en los que analizan la maternidad como experiencia contradictoria.

LA VIDÉOTHÈQUE: Glissements 
Platform for video creation and experimental cinema (France): Vidéothécaire: Chloé Dragna.
 

estuche de La Vidéothèque compuesto por:

-4 postales 14/21cm a color sobre papel cyclus 300gr. still images from video/ capturas de los vídeos BARRAGE de Anne Charlotte Finel, MIRAGES de Isabelle Hayeur, LA VILLA JUMELLE de Yasmina Benabderrahmane y GREAT GODD PLACES IV d’Ailbhe Ní Bhriain.

-Tríptico 14/42cm desplegable a color, papel 300gr reproducción de la instalación video en los coches de pasajeros del Museo de Ferrocarril de Asturias, con texto razonado en inglés y castellano de Chloé Dragna.

>carpeta de Héctor Z.Siluchi
“La cantiga de la merenjena”, 2016

 

 estuche de Héctor Z.Siluchi compuesto por:

-Tríptico 21/42 cm a color papel 300 gr con still images de los tres vídeos La cantiga de la merenjena y el cuento extraido de las enseñanzas del místico judío, hereje y líder sectario Jacob Frank (1726-1791) reunido en "Ksiega slow Panskich", ed. Jan Doktor, Wydawnictwo naukowe Semper, Varsovia 1997. ISBN 83-86951-23-0 traducido por Gregor Wóblewski 2016.

-1 postal 14/21cm a color sobre papel cyclus 300gr

 

 

proyecto: Héctor Z. Siluchi, se sirve de la imagen y la palabra como reinterpretación simbólica de experiencias personales autobiográficas que se convierten en universales. Sus obras siempre están marcadas por la reivindicación de la identidad cultural, la memoria y el exilio.
La Cantiga de la merenjena, (desarrollo de un proyecto ya presentado en Oviedo en 1999), es una reflexión en torno a la diáspora y el eterno retorno a tu lugar de origen a través de 33 coplas culinarias de realización de berenjena en Ladino.

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e-mail: pacaproyectosdartisticos@gmail.com

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